El bulevar de mis sueños... asteroide B 612

Martes, 27 de diciembre de 2005

Como ser padres en 10 lecciones

1) Para vivir la experiencia del embarazo: cuelguese una bolsa de garbanzos a la altura de la panza, agregando un puñado todos los dias durante nueve meses.

Luego de los nueve meses, abra la bolsa y retire el 10% de los garbanzos.

2) Antes de lanzarse a tener hijos, busque una pareja que ya los tenga y sometalos a estudio.

Critique sus metodos para imponer disciplina, su falta de paciencia, sus pesimos niveles de tolerancia, y por haber permitido que sus hijos se porten como salvajes.

Sugiera maneras de mejorar el comportamiento de los niños a la hora de acostarse, pedir pipi o comer.

Aproveche, esta sera la ultima vez que tendra todas las respuestas.

3) Para hacerse una idea de como seran las noches, consiga un almohadon humedo de entre 4 y 6 kilos, y recorra el living llevandolo en brazos, sin sentarse, desde las 5 de la tarde hasta las 10 de la noche.

A las 10 suelte el almohadon, ponga el despertador para que suene a las 12 y duerma.

Cuando a las 12 suene el despertador, levantese y vuelva a pasear el almohadon por el living mientras canta canciones de cuna en la oscuridad.

Repetir a las 2 AM a las 4 AM y a las 6 AM. Opcional: a las 4 AM puede dar una vuelta en auto con el almohadon.

Siga esta rutina durante 5 años. Ponga siempre buena cara.

4) Es posible aguantar a los chicos en la casa? Para averiguarlo, unte dulce de leche en el sofa y mermelada en las cortinas.

Esconda un trozo de pescado rebozado detras del equipo de musica y dejelo ahi durante todo el verano.

Meta los dedos en las macetas y luego arrastrelos por las paredes mas limpias. Dibuje encima de las manchas con lapices de color.

Compre 5 cachorritos de mastin napolitano y dejelos retozar en su dormitorio.

5) Vestir a un niqo pequeqo es simple: primero, compre un pulpo y pidale al verdulero una bolsa de red.

Trate de introducir el pulpo dentro de la bolsa de manera que no salga ninguno de los tentaculos por los agujeros de la red.

No se aflija, le puede dedicar toda la mañana.

6) Niños en edad escolar: Guarde una caja de huevos (vacia). Usando una tijera y un poco de tempera, conviertala en un gracioso cocodrilo.

Ahora junte un envase tetra-brik, una pelota de ping-pong y un paquete de cereales vacio y construya una replica exacta de la Torre Eiffel.

Comience este trabajo a las 11 de la noche, que seria la hora en la que se entera que ES PARA MAÑANA.

¡Excelente! Ahora espere las criticas de la maestra jardinera.

7) Cambie el auto de dos puertas por una break. Y no la lave nunca mas. Despues de todo, es un auto familiar, sin valor de reventa.

Compre un helado de chocolate y aplastelo en la guantera. Meta dos monedas de 10 cts. en la compactera o casetera.

Compre un paquete familiar de galletitas dulces. Machaquelas un buen rato sobre los asientos traseros.

Salga del auto, y arañe ambos lados del vehiculo con la llave. ¡Perfecto!

8) Vaya al supermercado. Lleve consigo lo mas parecido que encuentre a un niño de menos de cuatro años (una cabra adulta es ideal).

Si piensa tener mas de un chico, lleve dos cabras. Haga la compra para una semana sin perder de vista las cabras.

Mantenga discusiones con los encargados de seguridad del supermercado, subiendo en el escalafón (pero siempre sin perder de vista a las cabras).

Cuando llegue al gerente, cambie de supermercado.

9) Darle de comer a un chico: Compre un melon, vacielo, y hagale un pequeño agujero en un costado.

Cuelguelo del techo y dele un golpe para que se balancee. Ahora tome un plato con pure de zapallo.

Trate de meter cucharadas de pure dentro del melon, mientras simula ser un avion.

Siga intentandolo hasta terminar la mitad del pure. El resto, viertalo sobre su regazo, y desparrame bastante en el suelo.

10) El aseo de la criatura: Consiga un gato adulto (preferentemente callejero o semi salvaje).

Pongase su mejor traje si es hombre o medias y zapatos de tacon alto si es mujer. Llene la baqadera con agua tibia y juguetes de goma.

Acto seguido introduzca el gato y lavelo con champu. Luego de enjuagarlo y secarlo con una toalla, siga el procedimiento indicado previamente con el pulpo y la bolsa de red. Trate de no mojar su ropa ni los alrededores.

Repetir todas las noches durante 8 años.

Por: Marcelo | Humor | Comentarios (0) | Referencias (0)

Miércoles, 21 de diciembre de 2005

Feliz Navidad 2005

Por: Marcelo | Reflexiones | Comentarios (0) | Referencias (0)

Martes, 20 de diciembre de 2005

Santa Claus para ingenieros

FACTORES DE CANTIDAD

Existen aproximadamente 2,000 millones de niños en el mundo. Sin embargo como Santa no visita niños musulmanes, judíos ni budistas, esto reduce su trabajo en la noche de Navidad en un 15%, o lo que es lo mismo, 378 millones.

Con una tasa promedio de 3.5 niños por casa, se convierte en 108 millones de hogares (asumiendo que al menos hay un niño bueno por casa).

FACTORES DE TIEMPO

Santa tiene alrededor de 31 horas de navidad para realizar su trabajo, gracias a las diferentes zonas horarias y a la rotación de la tierra, asumiendo que viaja de este a oeste (lo cual parece lógico). Esto suma 967.7 visitas por segundo.

Como quien dice, para cada casa cristiana con un niño bueno Santa tiene alrededor de 1/1000 de segundo para estacionar el trineo, bajarse, entrar por la chimenea, llenar las botas de regalos, distribuir los demás regalos bajo el arbolito, comer los bocadillos que le dejan, trepar de nuevo por la chimenea, subirse de nuevo al trineo y llegar a la siguiente casa.

Asumiendo que cada una de esas 108 millones de paradas distribuidas geográficamente (lo cual desde luego sabemos que es falso, pero lo aceptaremos para propósitos de nuestros cálculos), estamos hablando de alrededor de 1.248 kilómetros entre casa y casa; un viaje total de 120.8 millones de kilómetros, sin contar descansos o paradas al baño.

Esto significa que el trineo de Santa se mueve a una velocidad de 1,040 kilómetros por segundo; es decir 3,000 veces la velocidad del sonido. Para propósitos de comparación, el vehículo mas veloz hecho por el hombre, el Ulysses Space Probe, se mueve a una velocidad de 43.84 Km./seg., y un reno convencional puede correr (como máximo) a 24 Km. por hora...

FACTORES DE CARGA

La carga del trineo añade otro elemento interesante. Asumiendo que cada niño sólo pidió un juguete de tamaño mediano tipo un paquete científico “Mi Alegría” (1 kilo), el trineo estaría cargando en más de 500,000 toneladas sin contar a Santa.

En tierra, un reno normal no puede acarrear más de 150 kilos. Aun asumiendo que el reno volador pudiera jalar diez veces el peso normal, el trabajo no podría ser hecho por 8 o 9 renos. Santa necesitaría 360,000 de ellos, lo que incrementa la carga, sin contar el peso del trineo, otras 54,000 toneladas, algo así como 7 veces el peso del Crucero del Amor.

FACTORES AERODINÁMICOS

Una carga de 600,000 toneladas viajando a 1,040 Km./seg., crea una resistencia al aire enorme, lo que calentaría los renos de la misma forma que se calienta la cubierta de una nave espacial al ingresar a la atmósfera terrestre.

Los 2 renos de hasta el frente, absorberían 14.3 quintillones de joules de energía por segundo cada uno, por lo que se calcinarían casi instantáneamente, exponiendo a los renos siguientes y creando ensordecedores “booms” sónicos. El equipo entero de renos se vaporizaría en 4.26 milésimas de segundo, o mas o menos cuando Santa llegara a la casa visitada no. 5.

Si no importara todo lo anterior, el resultado de la desaceleración (frenado) de 1,040 Km./seg. en 0.001 segundo, Santa estaría sujeto a fuerzas centrífugas de 17,500 grs. Y si Santa pesara 150 Kg. (que por lo gordito y rosado resulta un peso adecuado), se incrustaría en el frente del trineo con una fuerza de 2,315,015 Kg.-fuerza, rompiendo instantáneamente sus huesos y sus órganos, reduciéndolo a una masa amorfa, aguada, temblorosa y de mal olor: el equivalente a residuo de caca diarreica.

O sea, dicho en términos ya no matemáticos sino coloquiales, se pegaría en toda la madre.

CONCLUSIÓN

En resumen, técnicamente, si Santa existiese, desde una perspectiva ingenieril elemental, hoy estaría muerto.

Por: Marcelo | Humor | Comentarios (0) | Referencias (0)

Lunes, 19 de diciembre de 2005

En el muelle de San Blas

Por: Marcelo | Fotocanción | Comentarios (0) | Referencias (0)

Lunes, 19 de diciembre de 2005

Las crónicas de Narnia: Disney reconquista al publico

Con 'Las crónicas de Narnia', Disney va a la reconquista del público

La película, de Andrew Adamson, el director de ‘Shrek’, ha sido apoyada por varias congregaciones religiosas.

Minotauros, minojabalís, cíclopes, ogros, sátiros, faunos, boggles, goblins macho, goblins hembra, gigantes, enanos rojos, enanos negros, hags, centauros hembra y macho, gorilas, osos, lobos, castores y un enorme y hermoso león, amo y señor de todos los anteriores y de Narnia, la nueva tierra fantástica que acaba de llevar al cine Disney.

Desde el fin de semana pasado en todo el mundo (y desde el 4 de enero en Colombia) una nueva saga de seres mágicos se tomó las salas de cine del mundo, siguiendo la senda ya trazada por otras megaproducciones como 'Harry Potter' y 'El Señor de los Anillos'. La ecuación es muy fácil para Hollywood: historia divertida+bichos de todos los tipos+pequeños aventureros=muchos millones de dólares en taquilla.

Y hasta el momento es infalible, porque el fin de semana 'Las crónicas de Narnia', El León, la bruja y el ropero recaudaron en Estados Unidos, en su primer fin de semana, 65 millones de dólares, así que tendremos Narnia para rato, así como Harry (llevamos cuatro) y como tuvimos tres años de El Señor de los Anillos. Pero aquí la cosa es peor, porque son siete los libros que escribió el británico C.S Lewis, sobre Narnia, y Disney ya manifestó que si funciona la primera, obvio, hacen las siguientes hasta que el público aguante.

Claro que en este caso, 'Las crónicas de Narnia' llegan con un ingrediente adicional: el fervor religioso, porque Lewis fue un ferviente cristiano (después de que J.R.R. Tolkien, su mejor amigo, lo acercara a esta religión) y segundo, porque Narnia siempre ha sido uno de los textos favoritos para los niños de varias congregaciones. Para no ir tan lejos, los estudios Disney contaron para el estreno de Narnia con la ayuda de la compañía de publicidad Motive Marketing, encargada del éxito de taquilla de La pasión, el taquillazo de Mel Gibson.

Así mismo, Disney y el multimillonario Phillip Anschutz, productores del filme, han buscado el apoyo de las comunidades cristianas interesadas en cintas familiares que subrayen valores religiosos como el sacrificio y la redención, en lugar de glorificar el sexo y la violencia. De hecho, el principal protagonista de esta historia es un león dispuesto a morir por los errores de un ‘hijo de Adán’, como llaman a los niños los seres de Narnia. Por su parte, Andrew Adamson, director de esta cinta y padre de Shrek I y II, asegura que no está dirigida "a nadie en particular. Hice esta cinta para mí, porque en definitiva eso es todo lo que uno puede hacer: apelar a los propios instintos".

A pesar del mensaje moral es todavía una película de aventuras…

"Pero no de aventuras con sangre derramada, sino de una manera más romántica y hasta bella".

Otra de las coincidencias de este con otros filmes recientes de aventuras, es que Adamson también es neocelandés, como Peter Jackson, director de El Señor de los Anillos y como él, rodó Narnia en su país.

¿Habló con Jackson sobre este proyecto?

"Muchas veces. Sin embargo, creo que nuestros abordajes son muy diferentes, aunque obviamente hay ciertas similitudes en escala entre El Señor de los Anillos y Las Crónicas de Narnia. Ambos son grandes filmes, pero el de Peter era una verdadera épica".

Esta cinta, que costó cerca de 250 millones de dólares (incluyendo su campaña promoción) narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, quienes durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mundo de Narnia, al que llegan a través de un misterioso armario mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor.

¿Cree que está en franca competencia con ‘Harry Potter’ o con ‘El Señor de los Anillos’?

Esta historia tiene entidad propia. Fue escrita en los años 40. Yo crecí con sus historias. Es un clásico y no podía dejar pasar la oportunidad de filmar semejante historia. Quise hacer una película tan perdurable como el libro.

La crítica

Owen Gleibermann
Entertaiment Weekly

"El león, la bruja y el ropero’ es fiel a la obra de C.S. Lewis y conserva su espíritu, creando una clase diferente de espectáculo, en una magnífica cruzada. A pesar de las maravillas visuales, es un gran homenaje a Lewis".

Roger Ebert
Chicago Sun Times

"Los efectos especiales en esta película son tan bien logrados que las bestias fantásticas lucen tan reales como los personajes humanos de la cinta de Adamson".

Algunos secretos de Narnia

Narnia es el nombre latino de la ciudad italiana de Narni, cerca a Roma.

Aslan es león en turco. El protagonista de la segunda entrega se llama Shasta, mismo nombre de unas tribus indias del norte de California.

Narnia es también una banda sueca de ‘heavy metal’. Su nuevo CD es ‘The Great Fall (La gran caída)’.

Fuente: http://eltiempo.terra.com

Por: Marcelo | Cine | Comentarios (1) | Referencias (0)

Domingo, 18 de diciembre de 2005

Lo que dura la pasion

¿Cuánto dura la pasión?
Científicos italianos probaron que las sensaciones típicas del enamoramiento se diluyen al cabo del primer año de romance, cuando desciende abruptamente el nivel de una proteína vinculada con la euforia que produce el estar locos de amor

Se acerca el horario en que él o ella prometieron llamar o pasar a buscarnos, pero nuestro corazón ya no se acelera ni la mirada regresa mecánicamente hacia el teléfono o la puerta. ¿Qué nos pasa? ¿De golpe se terminó el amor?

No.

O, al menos, no necesariamente.

Preocupado por esta clase de vicisitudes, el científico Enzo Emanuele, del Laboratorio de Investigaciones en Medicina Molecular de la Universidad de Pavia, al norte de Italia, metió sus narices entre las cataratas de hormonas que bullen en la sangre de quienes transitan los primeros tiempos del flechazo y halló que tanto varones como mujeres duplicaban la concentración de una sustancia que podría explicar esas sensaciones tan características de cuando estamos locos de amor: mariposas en la panza, taquicardia, manos húmedas y temblorosas, la cabeza navegando entre nubes…

El secreto parece radicar en los niveles de una proteína llamada "factor de crecimiento neural", más conocida por su sigla NGF (del inglés neural growth factor), que ya ha sido descripta en numerosas situaciones biológicas, y que estimularía el crecimiento y la diferenciación de los nervios sensoriales.

El problema es que ese estallido del NGF no dura para siempre.

Los resultados indican que al cabo de poco más de un año (y esto aunque las cosas vayan viento en popa), los niveles de esta sustancia disminuyen, debido a un mayor sentimiento de estabilidad y seguridad hacia la pareja. "El aumento del factor de crecimiento neural –dice el científico italiano, que publicó su estudio a fines de noviembre último, en el Psychoneuroendocrinology Journal– proviene del torrente de adrenalina que se genera cuando florece el amor… Es la primera vez que se demuestra que esa sustancia está elevada en personas que se han enamorado recientemente; hasta ahora no se conocía su importancia en la química social de los seres humanos."

Para probar sus afirmaciones, los investigadores italianos analizaron niveles de distintas proteínas en personas con menos de seis meses de relación, y que admitían pensar en él o en ella al menos cuatro horas por día. Las mediciones se repitieron en esos mismos individuos, pero poco más de un año después.

Sin embargo, el coautor del estudio, Pierluigi Polito, aclaró que la disminución de esta hormona no implica el fin del amor, sino más precisamente de la fase aguda del romance.

Entre los distintos neurotransmisores que se elevan durante el inicio de una relación amorosa está también la dopamina, vinculada con el sentimiento de bienestar, y las sensaciones de energía y euforia. Como la dopamina activa el circuito cerebral de la recompensa, se relaciona además con la necesidad de repetir conductas en forma compulsiva. Por eso, además de estar involucrada en los procesos adictivos, al producirse en grandes proporciones en el cerebro enamorado explicaría esa propensión a repetir y repetir las mismas rutinas junto a la otra persona, sin amenaza de aburrimiento ni atisbos de hartazgo.

El hallazgo del equipo italiano de Pavia complementa descubrimientos anteriores. Helen Fisher, de la Universidad de Rutgers, en Nueva Jersey, EE.UU., señaló que las sensaciones típicas del enamoramiento ponen en marcha las mismas redes cerebrales primitivas que evolucionaron más tarde hacia las conductas reproductivas de los mamíferos, posiblemente las más sofisticadas del planeta.

Fuente: "La revista" Diario La Nación

Por: Marcelo | Artículos | Comentarios (0) | Referencias (0)

Viernes, 16 de diciembre de 2005

Ojos de Cielo

Por: Marcelo | Fotocanción | Comentarios (0) | Referencias (0)

Viernes, 16 de diciembre de 2005

Algo habra hecho

Hace un año volvió al país y confesó su miedo escénico, pero este sábado cerrará 2005 cantando para 20.000 personas, mientras le llueven elogios e incluso discos tributo

Andrés Calamaro, el artista que fue sesionista y ahora revisionista; el cantante que, de muy buen talante, está de regreso, con canciones de peso y con un solo rezo: que no se acaben los besos. El compositor de rimas filosas, generosas, ostentosas; el salmón que se intoxicó y el gaucho que ahora recibe visitas en su rancho, con un mate bien ancho; el músico inspirado, adorado, colgado, alguna vez olvidado pero, al fin de cuentas, siempre recordado. Andrés Calamaro está de vuelta y, casi sin querer, suelta: "No sé si hacer canciones es mi origen, tampoco mi destino, pero siempre es mejor escribir una canción que abrir la ventana y tirarse".

¿Filosofía de vida? Sí. ¿Acida ironía de una pequeña anécdota sobre las instituciones del rock? También.

Quizá tan sólo sea otra frase de las tantas que Andrés Calamaro capta vaya uno a saber de dónde y que devuelve, con elegancia, hecha suya, rendida a sus pies. Como cuando cita a Bob Dylan y se apropia de aquello de que "la canción debe ser lo suficientemente heroica como para dar la sensación de poder detener el tiempo por un instante". A veces esas frases bajan hechas canción; otras, van a parar al periódico de hoy, como sucede con la que nos da la bienvenida en su departamento para esta entrevista, tan lejana del miedo escénico de un año atrás como hermana de una confesión sin vergüenza: "Ahora estoy cantando mejor que nunca".

Verdades ocultas, mentiras piadosas pero siempre ingeniosas, membranzas de adolescencia y una obsesión que a veces, sólo a veces, quiere evitar, pero no puede: las canciones. He aquí mucho más y mucho menos, en una charla con El Cantante, El Salmón, el Abuelo más joven de la Nada, El Rodríguez o como quieran bautizarlo, antes de que vuelva a subir a un escenario porteño y él mismo baje el telón de un año tan intenso y emocional como su obra.

"Después de cinco años sin tocar, realmente ya no es un evento musical solamente. Se van acumulando los motivos y, lógicamente, hombre, la ansiedad, en algunos casos el olvido, en otros la sed. Volver a tocar después de tanto tiempo es una cuestión ya psiquiátrica, porque uno no sabe ya lo que perdió ni lo que ganó", dice Calamaro acerca del concierto que brindó hace casi un año, en Córdoba, y que lo reencontró con el público argentino. "En Buenos Aires encontré mucho más de lo que estaba buscando? Me imagino que Bono podrá decir lo mismo cuando reciba el Premio Nobel de la Paz, ¿no?"

-¿Qué era lo que buscabas cuando empezaste a componer canciones?

-No sé si hacer canciones era mi destino. Yo empecé siendo un músico de rock. Ese era mi deseo y lo que siempre quise fue ser músico de rock, sacarle chispas a mi instrumento. Después me empecé a juntar con músicos más hechos y trabajé de músico, toqué con Los Plateros, hacía giras tocando "Un día de paseo en Santa Fe" o "El toro enamorado de la luna". Lo que en esa época se llamaba ser músico profesional y ahora se llama ser sesionista, quiero decir: ser músico, querer ganarse la vida y aceptar cualquier trabajo.

Calamaro retrocede mentalmente en el tiempo y se lanza, desbocado, en un monólogo de quince minutos, irreproducible en este espacio, pero en el que menciona y conecta a Beto Satragni; Pipo Lernoud; su primer grupo, Raíces; los años 1978 y 1979; Rafael Videla; un álbum de fútbol completo excepto por la figurita de un tal Ferrero, "de Boca"; el parque Rivadavia; el Cid Campeador; la familia militante; las dificultades de armar un grupo de rock siendo un joven "del Centro", donde las salas de ensayo escasean; el Expreso Imaginario; Pettinato; las escapadas del colegio para juntarse a tocar; los equipos Vox; Keith Moon; su profesora de piano Violeta de Gainza; Bob Dylan; Steely Dan; Hermeto Pascoal; Chico Buarque; Charles Mingus y Astor Piazzolla; el Club del Jazz; Litto Nebbia; el grupo Huerque Mapu; el Mundial 78, y, haciendo una vez más alarde de su memoria prodigiosa, concluye: "En resumidas cuentas, lo de escribir canciones ha sido un accidente, pero tampoco es que yo sea un músico de generación espontánea ni un hincha de Boca que toca rocanrol".

De Camboya a Recoleta

Después de tanto regreso anunciado, ¿de dónde volvió Calamaro, usted se pregunta? De un período creativo prolífico y elevado que lo llevó en 1999 a editar un álbum doble, en 2000 uno quíntuple y de allí en más esparcir cientos de canciones nuevas y versiones de clásicos del rock, el tango y el folklore a través de Internet, dejando un legado de mil vértices tanto en la escena local como en las salas de ensayo de toda España. Y también volvió de un tiempo de intoxicación al palo.

"Son las nueve, yo creí que eran las tres, todavía no pude comer, dejar de temblar no era un juego, era fuego. Y habrá que pagar la cuenta del incendio, pero aquellas maratones sin parar de escupir canciones fueron buena pesca y, tal vez, el dolor desaparezca", escribió en "Son las nueve", de ese brutal disco que es "Honestidad brutal", y los versos suenan suficientes para imaginarse el resto de la historia, cuando este coqueto y soleado departamento de Recoleta fue bautizado Camboya.

"Yo a veces escribí porque había que hacer un disco -dice-; a veces escribí porque alguien tenía que escribir lo que yo mismo iba a cantar; con Los Abuelos decidimos hacerlo entre todos, ésa fue la idea de Miguel y de Cachorro. Con Los Rodríguez escribíamos porque teníamos tiempo, porque teníamos ganas y, más adelante, porque teníamos que grabar más discos. A veces escribí porque quería llenar cuadernos de tinta con cosas y alguna vez fui como un músico de jazz, o como un científico, o como un poeta: desconectado del mundo, ¿verdad? Pero para eso se necesita una fortaleza fundamentalista, si no, es imposible. En esos años la dinámica fue diluir la existencia del resto de la realidad, evitarse también disgustos, momentos de melancolía y concentrarse en la creación y hacer de eso un método."

-En la temática de tus canciones la soledad ha sido una constante. Y ahora, que asegurás haber encontrado el amor de tu vida, ¿de qué tratan tus canciones?

-Estoy tratando de ser menos autorreferencial y me gustaría ser más existencialista, influenciarme por la lírica de un artista como el Indio Solari, que no está hablando de sí mismo ni mirándose el ombligo, pero que es como nuestro Pablo Picasso, que está en su taller y no necesita salir a recorrer el mundo para después escribir una canción en su casa.

-¿Lo viste a Maradona en este tiempo?

-Sí, fui a su cumpleaños y me encantó verlo en familia. Creo que con el programa hizo algo artístico, nuevo, incluso en el último programa cantó él mejor que nadie. Se sabía la letra de Rodrigo porque él es pueblo, y los otros, mis colegas, balbuceaban la letra, cantando con culpa porque era un cuarteto. Diego cantó mejor y más afinado. Yo siempre lo supe, por eso cantó en un disco mío.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Por: Marcelo | Música | Comentarios (0) | Referencias (0)

Jueves, 15 de diciembre de 2005

El principito

De manera más clara, si es posible,
hay que proteger al hombre de las falsas esperanzas.
Antoine de Saint-Exupéry

Traducido a 115 idiomas, siendo la pieza literaria francesa más leída en el siglo XX y la tercera más vendida en todo el mundo, sólo detrás de la Biblia y Das Kapital de Carlos Marx, El Principito es un clásico de la literatura universal y en palabras del filósofo Martin Heidegger, una de las grandes obras del existencialismo. Publicado el 6 de abril de 1943, El Principito no recibió buenos comentarios por la crítica. No sería sino hasta 1946 con la edición de Gallimard en Francia, que obtuvo un gran éxito e inmortalizó a su autor, el piloto aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, quien desafortunadamente ya no pudo atestiguar este suceso. Saint-Exupéry despegó de Córcega a las 8: 45 del 31 de julio de 1944 en la que sería su última misión. El objetivo de la misma era tomar fotografías de Annecy y Grenoble, ocupados por los alemanes. Saint-Exupéry tenía combustible suficiente para volar por seis horas. Nunca regresó. No sería sino hasta el año 2000 que fueron encontrados los restos de su avión en el Mar Mediterráneo en lo que aparentemente fue producto del ataque de los Messerschmitt alemanes en la segunda guerra mundial.

Antoine de Saint-Exupéry nació el 29 de junio de 1900 en Lyon. De niño realizó sus estudios en un colegio jesuita y sus biógrafos destacan que el pequeño Antoine era un alumno mediocre con muy mala ortografía, si bien le apasionaban la música y la literatura. Cuanto tenía 12 años de edad, el célebre Védrines lo invitó a volar, hecho que marcaría la suerte de Saint-Exupéry. A los 21 años realizó su servicio militar y aprendió a pilotear aeronaves, por lo que obtuvo su licencia. Como piloto, Saint-Exupéry sufrió numerosos y graves accidentes, lo cual no mermó su interés por las alturas. Sus experiencias con tantos viajes, lo inspiraron para escribir numerosos libros. Por ejemplo, de su trabajo en la Aeropostale, donde cubrió la ruta Francia-norte de África, surgió su primer libro, Correo del Sur, publicado en 1928. Un año después fue designado director de Aeropostale Argentina y su labor consistía en llevar el correo entre Europa y América del Sur. Fue en Argentina que conoció a la salvadoreña Consuelo Suncín, con quien contraería nupcias en Buenos Aires en 1931. Las relaciones entre Antoine y Consuelo fueron difíciles y a ambos se les atribuyen aventuras extra-maritales. Sin embargo, cuando Saint-Exupéry despegó para su último vuelo, portaba una cadena grabada con el nombre de su mujer, la misma cadena que 50 años después encontraría un pescador francés cerca de Marsella.

Fue también en 1931, que Saint-Exupéry da a conocer Vuelo nocturno y en el año de 1939, cuando los vuelos de la ruta que cubría fueron suspendidos dado el advenimiento de la guerra, publicó Tierra de hombres. Empero, antes del inicio de la segunda gran conflagración mundial, Saint-Exupéry se estrelló en el desierto de Libia a finales de 1935. En 1936 fue designado corresponsal de un semanario parisino para cubrir la Guerra Civil Española y a continuación, en 1937, estando en Guatemala sufre un gravísimo accidente. En esta ocasión, ya no volvería a recuperarse. Ciertamente su perseverancia le permitió regresar al servicio aéreo en 1943, si bien las autoridades lo declararon "no apto" para entrar en combate y únicamente se le encomendarían misiones de exploración.

Cuando Francia cayó a manos de los alemanes, Saint-Exupéry inició su auto-exilio en Nueva York. Llegó a esa ciudad en 1942 con la idea de pasar un mes y se quedó por espacio de dos años. El motivo de su visita fue convencer a las autoridades estadunidenses de que ayudaran a Francia contra los invasores alemanes. Estados Unidos trató bien al piloto francés, cuyo libro El piloto de guerra (1942) ocupaba las estanterías de las principales librerías. Pero la fastuosidad de la cosmopolita ciudad estadunidense no bastaban para un hombre que tenía pocos conocidos, que se sentía aislado, y que no hablaba inglés. Además, el no estar en Francia lo llevó a auto-reproches, por haber abandonada al terruño a su suerte. En aras de estimularlo, la esposa de su editor, Elisabeth Reynal, fue quien le propuso escribir un cuento para niños. Específicamente lo instruyó a hacer una historia acerca de ese pequeño personaje de cabellos dorados que el propio Saint-Exupéry garabateaba desde hacía años en su correspondencia y escritos.

Sus biógrafos cuentan que Saint-Exupéry escribió El Principito sin parar y que leía pasajes de la obra a quienes lo visitaban a la hora de la cena. Considerando sus obras anteriores, El Principito era visto como un libro distinto, extraño, al que los lectores estadunidenses no se acostumbraron de inmediato. Después de todo, las obras precedentes del piloto francés lo hacían aparecer muy viril y era difícil imaginar que ese mismo autor podía redactar un libro para niños.

En realidad El Principito es, en cierta forma, una obra biográfica. La descripción de paisajes que Saint-Exupéry desarrolla en la obra evocan los volcanes que el piloto vio en Dakar. La célebre rosa con la que riñe El Principito es la propia Consuelo. Por cierto que la famosa riña es el punto de partida para que El Principito inicie su recorrido por siete planetas donde conocerá a extraños personajes hasta que llega a la Tierra y es recibido por una serpiente. Pero quizá de los pasajes más memorables sea el diálogo que El Principito sostiene con el zorro: sólo con el corazón se puede ver bien... lo esencial es invisible para los ojos. A juzgar por esta reflexión, ciertamente Antoine de Saint-Exupéry escribió con el corazón.

Por María Cristina Rosas

Por: Marcelo | Libros | Comentarios (0) | Referencias (0)

Miércoles, 14 de diciembre de 2005

Lewis y Wallace: entre Narnia y Kong

Dos películas con apetitos navideños de taquilla estrenadas con una semana de diferencia –Las crónicas de Narnia el miércoles pasado y King Kong hoy– actualizan a dos escritores parecidos en popularidad pero muy distintos en formación, vida y estilo. Son C. S. Lewis (1898-1963) y Edgar Wallace (1875-1932). El primero saldrá más beneficiado de estos estrenos –Planeta ha reeditado los siete volúmenes de Las crónicas de Narnia– porque la relación entre la obra de Lewis y la excelente película que por primera vez la lleva al cine es directa. La de Edgar Wallace con King Kong, en cambio, es indirecta porque no se basa en una novela preexistente, sino en un argumento original que raramente ha sido publicado en volumen. King Kong fue un hijo del cine, escrito por un guionista y uno de los reyes de la literatura popular, mientras Las crónicas de Narnia es una hija de la literatura escrita por un erudito profesor de Oxford.
Merian C. Cooper, codirector de la primera versión cinematográfica de King Kong, concibió junto a Edgar Wallace el argumento de la película. Cuando Wallace llegó a Hollywood en 1932 para escribir el guión enfermó de neumonía y murió. El gorila gigante es por lo tanto el hijo póstumo de un prolífico y fascinante aventurero y escritor cuya vida es uno de sus más fantásticos relatos: abandonado recién nacido, se abrió camino como periodista, se labró un nombre con sus crónicas de la guerra de los boer y ganó una inmensa popularidad gracias a sus 150 novelas de misterio, millares de relatos cortos, 20 obras de teatro y adaptaciones cinematográficas. Llegó a vender 5.000.000 ejemplares de sus libros al año y a ver representadas simultáneamente seis obras suyas en los escenarios londinenses, dirigió dos películas (Red Aces en 1929 y The Squeakeren 1931), escribió guiones originales y ha sido el autor más veces llevado al cine y la televisión: 200 títulos desde la primera adaptación de una de sus obras en 1915 (Nurse and Martyr) hasta ésta de Jackson que hoy se estrena.

El coautor del guión, Merian C. Cooper, era un productor, guionista y director de vida novelesca –piloto de guerra en la Primera Guerra Mundial, voluntario en la contienda entre Polonia y la Unión Soviética, piloto de los legendarios Tigres Voladores durante la Segunda Guerra en el Pacífico– que entre guerra y guerra producía y escribía películas para RKO con mucha atención a las posibilidades tecnológicas del cine –suya fue la primera película en Cinerama en 1952– que tuvo, además de la de crear King Kong, la gloria de ser el productor de algunos de los más grandes títulos de Ford, Centauros de desierto entre ellos.

El origen de la fabulosa Narnia es por completo distinto. C. S. Lewis era un prestigioso profesor de Literatura en Oxford y Cambridge, ensayista literario y religioso y escritor de obras autobiográficas –Cautivado por la alegría, Una pena en observación (sobre la que se rodó Tierras de penumbra)– y fantasía. Entre éstas destacan la Trilogía de Ransom y las famosas Crónicas de Narnia en siete volúmenes.

Pero lo más peculiar de Lewis no es esta doble faceta de profesor erudito y creador de mundos fantásticos –que comparte con Tolkien o Lewis Carroll– sino su desprejuiciado gusto por la literatura en su opinión mal llamada infantil y por la novela popular entonces despreciada por la crítica, en la que sabía rastrear calidades ignoradas por los prejuicios o una fuerza narrativa extraordinaria. Así dedicó estupendos artículos (recopilados en De este y otros mundos, Alba editorial) a su amigo Tolkien, la escritora de novelas policíacas Dorothy L. Sayers (felizmente reeditada ahora en España) o el popular Rider Haggard. Defendiendo tanto la validez adulta de la literatura infantil como la valía literaria de la novela policíaca o la fuerza mitopoética de la de aventuras, escribió: "Toda lectura es siempre una evasión. Lo importante es hacia dónde nos evadimos. La mayoría de las grandes obras de la literatura fantástica, así como gran parte de los cuentos de hadas, no estaban sólo dirigidas a los niños sino al público en general. Si en la actualidad sólo los niños leen ese tipo de historias, no es porque los niños como tales tengan una especial predilección por ellas, sino porque las modas literarias no les afectan. Por lo que hay que preguntarse no es por el gusto de los niños, sino por el nuestro. Los críticos que emplean adulto como término laudatorio en lugar de hacerlo en un sentido meramente descriptivo no pueden ser adultos. Estar preocupado por ser adulto, admirar lo adulto sólo porque lo es y sonrojarse ante la sospecha de ser infantil son señas de identidad de la infancia y la adolescencia. Trasladar a la edad adulta esa preocupación por ser adulto es un signo de atrofia en el desarrollo. Cuando me hice hombre, abandoné las chiquilladas, incluidas las del temor a comportarme como un chiquillo".

C. S. Lewis apreciaba en la literatura infantil o popular la oportunidad que se ofrecía de participar de los placeres de la imaginación a los no iniciados en los más refinados placeres literarios. Por eso odiaba el cine: "Nada puede ser más desastroso que la idea de que el cine puede y debe sustituir a la literatura popular. Los elementos que el cine excluye son precisamente aquéllos que ofrecen a la mente poco entrenada su único acceso al mundo de la imaginación. Hay muerte en la cámara". Esperemos que, contradiciéndole, el éxito de Las crónicas de Narnia tenga justo el efecto contrario: crear más lectores de sus obras.

Fuente: http://www.diariodesevilla.com/diariodesevilla/articulo.asp?idart=2202580&idcat=1182

Por: Marcelo | Cine | Comentarios (0) | Referencias (0)

Lunes, 12 de diciembre de 2005

Ayer y Hoy

En relación con la vida cotidiana, el amor y otras costumbres: 

Lo que antes se decía...	pasó a ser:
"es una solterona"	"es una profesional independiente"
"ninguna mujer me presta atención"	"no encuentro mi target"
"la seducción es mutua"	"la química funciona"
"es un loco de atar"	"es un trasgresor"
"coqueto"	"metrosexual"
profesor de educación física	personal trainer
"es tímido"	"es de perfil bajo"
"es peluquero"	"es un estilista"
no tener nada para ver	"estoy haciendo zapping"
hacer turismo pobre	"me desenchufo el fin de semana"
no se entiende nada	"hay que leer entre líneas"
"morirse de hambre"	"tener las necesidades básicas insatisfechas"
almacén o kiosco	drugstore
pan flauta	baguette
tribuna de desocupados	talk show

En el ámbito empresarial: 

Ayer	Hoy
"trabajar en negro"	"pasantía rentada"
trasladar la propia ineficiencia	outsourcing
"que nadie me moleste"	"estoy en reunión"
"toca de oído en algunos temas"	"es consultor"
"es vendedor"	"es ejecutivo de cuentas"
"es un piojo resucitado"	"es un entrepeneur"

Por no hablar de la política, terreno -como pocos- de eufemismos:

Ayer	Hoy
"total impunidad"	"fueros"
"acomodado político"	"asesor"
"manipulación de la opinión pública"	"fenómeno mediático"
"tercer mundo"	"países emergentes"
"despidos masivos"	"reestructuración"
"robo indiscriminado de los políticos"	"déficit fiscal"

Por: Marcelo | Humor | Comentarios (0) | Referencias (0)

Lunes, 12 de diciembre de 2005

Las patas de la superstición

¿Por qué cruzarse con un gato negro es mal augurio? ¿Quién decidió que romper un espejo trae siete años de desgracias? Creencias como éstas, dicen, existen desde siempre. Pero tienen un origen, una razón de ser. Esta nota indaga en la historia para explicar cómo han llegado hasta nuestros días



Leer esta nota y repetir tres veces en voz alta su última frase alejará la mala suerte durante 24 horas. Sí, es una nueva superstición que, fugaz, se diluirá apenas usted dé vuelta la página. Sin embargo, existen creencias de toda índole que resistieron el paso del tiempo y siguen vigentes aún en pleno siglo XXI: romper un espejo (siete años de desgracias), pasar por debajo de una escalera (mala suerte), cruzarse a un gato negro o derramar la sal (mala suerte o pelea), cruzar los dedos o tocar madera (para atraer la buena fortuna). Estas, entre muchas otras, son algunas de las más conocidas, y prueban la eficacia de la difusión "de boca en boca".

¿De dónde vienen estas creencias? ¿Cómo se originaron y qué historias hay detrás de cada una de ellas?

"Las supersticiones tienen que ver con las creencias populares, las leyendas, y con todo tipo de cuestiones que aparecen cuando se buscan certezas en el mundo de lo mágico e irracional. Existen desde que el hombre es hombre", explica Mónica Lacarrieu, antropóloga urbana y de la cultura para el Conicet y la UBA.

Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra superstición viene del latín superstitio, y alude a una "creencia extraña a la fe religiosa y contraria a la razón". También se define como una "fe desmedida o valoración excesiva respecto de algo".

Desde la Antigüedad, los egipcios, así como los romanos y los griegos, mezclaban las supersticiones con la magia y la adivinación. Tanto es así que muchas de las creencias que aún están arraigadas en nuestra época provienen de aquellas culturas.

Una de las más conocidas es la supuesta mala suerte –o la pelea– que sobrevendrá si se derrama sal. El consejo para neutralizarla es tomar una pizca y arrojarla por encima del hombro izquierdo, "directamente a la cara del diablo". Así, el demonio queda temporalmente cegado y el espíritu puede volver a aquellos territorios donde prevalece la buena suerte.

La sal poseía también un poder simbólico: procedía de la madre tierra y del mar, y derramarla era un sacrilegio. En la Antigüedad se usaba como moneda de cambio y servía para conservar y condimentar los alimentos. Quizás estas supersticiones buscaban también "atemorizar" a aquellos que manipulaban el preciado y blanco mineral.

"Cada vez que derramo sal, yo tiro una pizca para los dos lados. Es algo que en casa se sabe y se practica. Por las dudas", dice Claudia Alvarez, un ama de casa de 35 años, tres hijos.

Otro hecho muy temido, y que suscita una creencia muy extendida, es la rotura de un espejo, que supone siete años de desgracias (¡siete!). Entre las explicaciones más antiguas, está la que dice que en la antigua Grecia se practicaba la craptomancia, el arte de la adivinación por medio de un espejo, y que si éste se rompía significaba la muerte. Pero también tiene una justificación vinculada con el aspecto económico. Como los primeros espejos fabricados en Venecia, Italia, tenían un baño de plata, eran una mercancía muy cara. Para cuidarlos, las damas adineradas les decían a sus criadas que si rompía un espejo les caerían encima siete años de mala suerte. Terror de por medio, el mito, como muchos otros, pasó de generación en generación.

"Hay estructuras psicológicas más rígidas » que tienen que ver con la neurosis. Una cosa es contarlo como un chiste, y otra pensar rompí un espejo, me va a ir mal, me va a ir mal, hasta que termina yéndome mal. Esto tiene que mucho que ver con la inseguridad: hay personas que lo viven con angustia. Cuando este tipo de cosas empiezan a molestar, la consulta es la mejor prevención", explica Gabriela Renault, decana de la Facultad de Psicología de la Universidad del Salvador.

Otra de las supersticiones más populares es la que indica que pasar por debajo de una escalera es sinónimo de mala suerte. El origen está relacionado con la figura triangular que se forma cuando se la apoya contra la pared, que se ha identificado con la Santísima Trinidad. Irrumpir en medio de ese trío sagrado sería de mal augurio.

Otra creencia popular, de la Europa del siglo XVII, la asociaba a la mala suerte porque los criminales condenados a la horca eran obligados a pasar por debajo de una escalera antes de ser ajusticiados por sus verdugos.

"Yo no creo en esas estupideces, pero respeto las creencias ajenas. En la despedida de soltero de mi mejor amigo, que es muy supersticioso, lo dejamos desnudo y atado debajo de una escalera. ¡Se quería morir!", comenta Sebastián Zurita, de 30 años, analista de sistemas. Y aclara que menos por estar desnudo que por el lugar donde lo dejaron.

Esenciales

Para Goethe, la superstición formaba parte de la naturaleza y la esencia del hombre. De hecho, muchos personajes de la historia fueron tildados de supersticiosos. Por ejemplo, Napoleón les temía a los gatos negros.

Se tejen infinidad de versiones sobre el origen de esta superstición. Adorado hasta el punto de ser considerado una divinidad en el tiempo de los egipcios, la mala suerte para los gatos llegó con la Iglesia del siglo XIII, que los consideró símbolo del diablo y cuerpo metafórico de las brujas, por lo que eran quemados. De allí que comenzaran a ser considerados de muy mal augurio si se cruzaban en el camino de un cristiano.

También existen íconos de la cultura contemporánea apegados a ciertas supersticiones. Borges, es sabido, creía en las propiedades benéficas del número tres y sus múltiplos. Cuando viajaba en avión, temeroso en el momento del despegue o del aterrizaje, para conjurar la mala suerte daba tres golpes con los nudillos en el brazo del asiento.

"En las cábalas se les otorga a objetos o rituales cierto poder de acompañamiento positivo. Es parte del folklore. Pensamos: porque llevo o realicé mi cábala me va a ir mejor; entonces, me quedo tranquilo. Lo ideal sería estar libre de todas estas cosas, pero ¿quién no necesita un objeto o una situación de rito o creencia? ", dice Renault.

En el terreno de las cábalas, a cada cual la suya. "Uso una bombacha roja cuando voy a rendir un examen difícil. Me lo aconsejó una amiga. Sé que es una pavada, pero al menos no me pongo tan nerviosa como cuando no la usaba", cuenta en voz baja Lorena Ramírez, de 22 años, estudiante de tercer año de abogacía. En su muñeca, disimulada detrás de la malla del reloj, luce una cinta roja. "Es para la envidia", aclara.

El diseñador Christian Dior no tomaba un lápiz sin consultar las cartas... ni tocar madera. Supersticioso hasta la médula, no salía de casa sin sus cuatro amuletos: "Llevo colgados dos corazones y una estrella, y siempre guardo un trozo de madera en uno de mis bolsillos, por las dudas". Como bien lo sabía Dior, la costumbre dice que el clásico "toco madera" es signo de buena suerte, ya que ésta atrapa la maldad y la hace caer a tierra.

Muchos siglos antes del cristianismo, los pueblos célticos de Europa rendían culto a los árboles, por considerarlos templos de la santidad y principal manifestación de los dioses en la Tierra. Además, se dice que las supersticiones con respecto a la madera nacen, también, del hecho de que fue el material con el que se hizo la cruz de Jesús.

Otra de las creencias más arraigadas alrededor del mundo es la que rodea al siempre evitado número 13. La elección del número no es caprichosa, y su origen tiene varias explicaciones en la historia. La más conocida de ellas se remonta a la época de Cristo y la Ultima Cena, en la que había, precisamente, trece comensales.

En nuestro país es muy temido el martes 13. Esto se relaciona con la mitología griega, en la que el dios de la guerra era Marte. Además, es el día regido por el planeta rojo, que significa la destrucción. A partir de estas historias se creó el famoso dicho: Martes 13, no te cases ni te embarques. Es más, casi se ha llegado a demonizar este número: hay muchos hoteles internacionales que omiten el piso decimotercero y saltan directamente, desatendiendo toda matemática, del 12 al 14.

Tocarse un testículo –o un pecho en las mujeres– para alejar la mala suerte, quizá sea una costumbre que deriva de una de las supuestas formas de curar el "mal de ojo". En la Antigüedad, para prevenir el mal se acostumbraba llevar consigo figuras que simbolizaran los órganos genitales porque, si el mal de ojo destruía, se suponía que la sexualidad era la fuerza protectora, por ser dadora de la vida. En la actualidad se cree que tocándose esas partes del cuerpo la mala suerte, la "yeta", la "mala onda", se aleja.

Mufas y otras yerbas

A Carlos Di Sarli se lo llamó El señor del tango. Sin embargo, en el ambiente tanguero se lo conoce como El innombrable, ya que cargaba una tan difundida como incomprensible fama de "yeta".

"Cuando ponen Di Sarli, algunos viejos milongueros se tocan el testículo izquierdo; las minas se tocan una teta y no bailan, pero son los menos. Yo bailo igual; es un rumor que no tiene sentido; tal vez se corrió la bolilla por la envidia que le tenían, porque Di Sarli tenía una orquesta que fue incomparable", dice, whisky en mano, Eduardo Aiello, de 54 años, en una milonga céntrica.

En cambio, al maestro Osvaldo Pugliese se lo considera de buena suerte. Se lo llama San Pugliese y hasta circula su estampita con una oración "antimufa".

En el mundo del espectáculo, desear suerte a viva voz, paradójicamente, trae mala suerte. En su lugar, aconsejan recurrir al más elegante y conocido merde!, que también tiene su explicación histórica.

La costumbre se remonta a épocas en las que el caballo era el medio de locomoción por excelencia. En aquellos días, ver acumulado el excremento en la puerta de un teatro era sinónimo de que la sala estaba colmada, justamente, con los propietarios de esos animales.

Hoy, hasta se agradece efusivamente la costumbre, y no se considera a nadie un maleducado si, al desear buena suerte, lo que se escucha es la exclamación: "¡Mucha merde!".

Creer o reventar.

Por Gustavo Barco

Canciones

"Toco madera, no vuelvo junto a ti por más que quiera. Porque el quererte, te juro que me ha dado mala suerte", canta Raphael en el estribillo de la canción Toco madera.

"Nena, no te peines en la cama, que los viajantes se van a atrasar", dice una de las estrofas del hit de Los Enanitos Verdes Lamento boliviano, en alusión a esa creencia del altiplano.

Como se ve, muchas supersticiones están tan enraizadas en la sociedad que terminan incorporándose a distintas manifestaciones de la cultura popular.

Picazones

Cuando a alguien le pican las orejas, afloran las connotaciones supersticiosas de diferente significado, tanto positivo como negativo. Se cree que cuando la picazón es en la oreja derecha es porque están diciendo cosas agradables de la persona en cuestión, pero si el escozor se siente en la izquierda, es señal de que están hablando mal.

Para evitarlo, dicen los supersticiosos, un método consiste en hacer varias cruces con saliva en el borde de la oreja.

De algunas supersticiones se conoce el origen, pero de otras no: por caso, la que dice que la novia, el día de su boda, debe llevar "algo viejo, algo nuevo, algo prestado y algo azul". Lo prestado representa el presente; lo viejo, el pasado; lo nuevo, el futuro, y lo azul simboliza la pureza.

Cabuleros

No es casual ver a directores técnicos de fútbol con el mismo saco partido tras partido, mientras tengan una racha ganadora. El ambiente futbolístico es de los más "cabuleros". Una muestra es la cara de preocupación del técnico de River, Reinaldo Merlo, con el ya movimiento clásico de los "cuernitos" hacia abajo ante algún peligroso ataque de un equipo contrario. Conocedores del perfil supersticioso de su ex técnico, cuando Estudiantes jugó contra River, en La Plata, el 25 de septiembre pasado, los hinchas "pincharratas" recibieron a Merlo con una lluvia de flores, claveles y rosas amarillas, como conjuro "mufa". Esa tarde, River perdió contra Estudiantes por 1 a 0 ante la alegría de los miles de simpatizantes "pinchas", que agradecían la efectividad del conjuro.


Fuente: Diario La Nación (11/12/2005)

Por: Marcelo | Artículos | Comentarios (0) | Referencias (0)

Jueves, 08 de diciembre de 2005

Las Crónicas de Narnia: fantasía para grandes y chicos

Uno de los eventos fílmicos más importantes para fines de 2005 es el estreno de Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, basado en la célebre saga infantil de C.S. Lewis. Magia, seres fabulosos y épica son los elementos de esta nueva serie. El trailer, en exclusiva.

La apuesta más fuerte de Disney en el año 2005 es la primera entrega de Crónicas de Narnia, adaptación cinematográfica de la célebre saga infantil del británico C.S. Lewis., creada en 1950 y que abarca siete libros. La película está dirigida por Andrew Adamson (Shrek) y protagonizada por Tilda Swinton (Orlando) y Jim Broadbent (Moulin Rouge) entre otros.

Crónicas... narra las aventuras de cuatro niños que, en la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial, viven en la casa de un profesor. Allí encuentran un ropero que comunica con el fabuloso mundo de Narnia, donde se libra una batalla entre el Bien y el Mal entre criaturas fantásticas y animales parlantes.

Narnia está condenada a un cruel invierno de cien años, causado por la malvada Bruja Blanca. Una profecía dice que cuatro humanos vendrán a ayudar para romper el hechizo, y los niños se pondrán de parte del heroico león Aslan para vencer al mal.

Lewis escribió esta saga fantástica muy inspirado por su mejor amigo, J.R.R. Tolkien, quien estaba terminando El Señor de los Anillos y había logrado que Lewis, hasta entonces ateo, se convirtiera al cristianismo (aunque Tolkien ra católico romano y Lewis se hizo anglicano). La saga de Narnia es también una serie de enseñanzas morales.

Para la producción de Las Crónicas..., se contrataron los servicios de Weta digital, la empresa de efectos especiales que creó la Tierra Media para la adaptación -justamente- de El Señor de los Anillos por Peter Jackson. Ellos se encargaron de dar vida a centauros, minotauros, guerreros y de diseñar los paisajes imaginarios de la fantástica Narnia.

El film se estrenará en los Estados Unidos el próximo 9 de diciembre, y en Navidad llegará a la Argentina. Se espera que los otros seis libros de la saga de Narnia (El sobrino del mago, El caballo y su niño, El príncipe Caspio: Regreso a Narnia, El viaje del amanecer, La silla de plata y La última batalla) lleguen periódicamente a la pantalla grande.

Por: Marcelo | Cine | Comentarios (0) | Referencias (0)

Miércoles, 07 de diciembre de 2005

La Muerte de Harry Potter

Un rumor recorre Internet y las agencias de noticias: en el séptimo y último libro de la saga de Harry Potter, su creadora, J.K. Rowling, hará morir al mago adolescente. El propio Daniel Radcliffe, quien interpreta al personaje en el cine, cree que eso va a suceder. Reacciones.


El último libro de la saga de Harry Potter está en plena redacción, y ahora la gran noticia (o el gran rumor) es que, en éste último libro, el joven mago muere. La noticia la dio a conocer el actor Jim Dale, quien lee los parlamentos de Harry en la versión de audio (para ciegos) de los libros.
Lo que, por lo demás, no ha sido confirmado -ni negado, valga aclarar- ni por la autora J.K. Rowling ni por quienes manejan los asuntos legales de la escritora. Pero la versión empieza a tomar consistencia toda vez que el propio Daniel Radcliffe, quien encarna al personaje en el cine, asegura que "siempre sospechó la muerte del personaje".

Mientras tanto, Jim Dale -quien ha dicho que la autora "ha vivido tanto tiempo con el personaje que ahora va a matarlo"- sólo se negó a explicar cómo es que sucederá el fin de Harry, aunque no caben dudas (si es que sucede, en este momento todos son rumores) de que lord Voldemort tendrá muchísimo que ver en ello.

El séptimo y último libro de Harry Potter no tiene aún un título aunque, naturalmente, sí está planeado su lanzamiento mundial para los primeros días de 2007. Mientras tanto, los fanáticos del personaje aún tratan de digerir los oscuros acontecimientos de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, libro que se publicará en castellano (y estará a la venta en la Argentina) en febrero.

Mientras la usina de rumores sigue creciendo, J.K.Rowling aseguró a la prensa británica que ya tiene en mente una nueva serie de libros para niños, "una historia que me gusta mucho y que comenzaré a escribir en cuanto termine el último libro de Harry Potter".

El fenómeno Potter es una conjunción millonaria de literatura y marketing. Traducida a decenas de idiomas y vendedora de cientos de millones de ejemplares, la serie sobre el niño mago es, también, una rentabilísima franquicia cinematográfica que hoy, con Harry Potter y el Cáliz de Fuego en las pantallas de todo el mundo, sigue generando cientos de millones de dólares en taquilla.

Fuente: http://www.terra.com.ar/canales/cine2/128/128511.html

Por: Marcelo | Cine | Comentarios (0) | Referencias (0)

Martes, 06 de diciembre de 2005

Los secretos de Harry Potter y el Cáliz de Fuego

Convertido en el film más visto en los Estados Unidos y en la Argentina desde su estreno, gran parte del atractivo de Harry Potter y el Cáliz de Fuego tiene que ver con su aspecto visual. Aquí, cómo se realizaron algunas imágenes, más videos del backstage y entrevistas a los protagonistas.

No hay dudas de que el cine internacional encontró finalmente, una película que "levantara" la taquilla en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, cuarto film de la serie y éxito absoluto en todo el mundo. Esta producción, además, fue una de las más ambiciosas de la serie en cuanto a despliegue visual. A continuación, algunos de lo secretos (y, en Videos, backstage y reportajes a los protaginistas).

El dragón
Aunque en varias escenas es un personaje generado por computadora sobre pantalla verde (los actores trabajan "como si" hubiera algo contra lo que luchan, por ejemplo; luego se "borra" la pantalla verde y se coloca digitalmente la imagen sintética), hubo realmente un dragón.

El monstruo era una combinación de motores hidráulicos y titiriteros debajo de las alas más un lanzallamas real en la boca. Medía 12 metros -bastante imponente, aunque en la pantalla parece tener 40- y los actores y dobles debían colocarse lo más lejos posible, porque las llamas alcanzaban 30 metros de distancia.

El lago
Para la secuencia del lago se intentó un sistema por el cual los actores "parecen" estar en el agua, pero en realidad están "en seco" con una serie de ventiladores que mueven sus cabellos, pero no funcionó. Así, se construyó un inmenso tanque para tomas subacuáticas.

El tanque contenía a los actores, las cámaras, las pantallas verdes para luego incorporar la flora y la fauna fantástica del Lago Tenebroso, y al equipo de dobles. Los personajes "a rescatar" son muñecos de tamaño real sacados por molde de los actores.

Los cuatro "competidores" tuvieron seis semanas de entrenamiento en buceo, tras lo cual debían, además, actuar sin ver casi nada en el agua. Además, como no podían "respirar" ante la cámara, un equipo se encargaba de darles oxígeno en el agua tras cierta cantidad de minutos.

El laberinto
El laberinto es, también, una combinación de efectos digitales con artefactos mecánicos. Las paredes estaban montadas sobre planchas de acero que se movían individualmente, para dar los "cambios" a la apariencia del lugar de manera lo más clara posible.

Además de eso, los ligustros estaban montados sobre muelles inflables, lo que permitía ensanchar o angostar los pasillos sin perder realismo en el registro -las plantas, como el cabello o el agua, son objetos muy difíciles de animar.

Voldemort
Desde que comenzaron a planearse las películas, los productores pensaron en Ralph Fiennes para interpretar a Voldemort. Pero Voldemort -el "renacido" Voldemort- es una combinación eficaz del trabajo del actor (impecable) y efectos digitales.

Como se sabe, Voldemort tiene un aspecto reptiliano que se subraya en la ausencia de nariz. Esas amenazadoras fosas nasales fueron recreadas por los realizadores de efectos especiales, ayudados por los de maquillaje (Fiennes fue rapado y su cuerpo depilado entero, y después vestido con una seda muy liviana que le daba el aspecto "volátil y oscuro" del personaje).

En total, el film tuvo nada menos que 1.500 tomas de efectos especiales, lo que demandó el trabajo de varias unidades de rodaje.

Fuente: http://www.terra.com.ar/canales/cine2/128/128016.html

Por: Marcelo | Cine | Comentarios (0) | Referencias (0)